?

Log in

Петербург – город морской. Порты, верфи, все здесь живет и дышит, продолжаясь с петровских времен. Но Петербург и творческий, артистический, глубоко духовный  город.
Владимир Дяденистов – истинно петербургский артист, выросший в Мурманске, и заслуженный артист России, не имеющий актерского образования. Море, кажется, следует за ним всю жизнь: родился и вырос на берегу Белого моря, в юности служил на флоте, а уже в Петербурге выступал в ансамбле «Волна»…

Перед интервью он надевает очки и поясняет: «Чтобы лучше Вас слышать», а о своих ролях и достижениях говорит, тихо улыбаясь: «Все с Божьей помощью».
В переменах, во взлетах и падениях своей жизни он усматривает перст судьбы, или иначе – Божью волю. И, слушая его рассказ о самом себе, о его творчестве и о Санкт-Петербургском театре «Рок-опера», в котором он играет уже больше двадцати лет, очень трудно с ним не согласиться…
Голос и любовь к пению достались ему от матери, которая, как он рассказывает, могла петь даже шепотом – тихо-тихо, но так, что все заслушивались.
Как у человека, не имеющего актерского образования, но при этом ставшего заслуженным артистом России, у Владимира есть свой способ вхождения в образ – проживание жизни и чувств своего героя. Сам он называет это работой «на чистом топливе».
Он пытается найти положительные черты в любом персонаже, его особую правду. Ведь, согласитесь, трудно найти настоящего злодея, который осознавал бы себя таковым. Любой человек – как реальный, так и вымышленный – будет считать себя правым в своем выборе, будет считать себя если не добрым, то, во всяком случае, хорошим. Эту «хорошесть», хотя бы ее крупицы, и надо найти в персонаже, чтобы передать его личность.
Хотя он признается, что играть отрицательных персонажей ему не нравится – не хочет он вживаться в их шкуру и, тем более, входить в их положение. Да их, по большому счету, у него почти и не было, за исключением негодяя Альфонса из рок-оперы «Корабль дураков» или же еще одного «очень хорошего злодея» – скорее забавного, чем злого – Тощего цыпленка из спектакля «Гадкий утенок».
Сложная, неоднозначная роль Степана Разина далась Владимиру непросто: изучив своего персонажа, вжившись в него, он вдруг заметил, что стал в обычной жизни вести себя резче, эмоциональнее.
Его прочие образы в театре Рок-операОрфей («Орфей и Эвридика» А. Журбина), брат Лоренцо («Ромео и Джульетта» В. Калле), Звонарь – «душа графа Резанова» («Юнона» и «Авось» А. Рыбникова), даже вышеупомянутый сэр Джон («Кентервильское привидение» В. Калле) – все так или иначе не от мира сего. Каждый – это ступенька, ниточка паутинки, тянущаяся к нам из иного, тонкого мира.
Но, конечно же, самая главная его роль, сложная для любого артиста, это роль Христа в рок-опере «Иисус Христос – суперзвезда» композитора Эндрю Ллойда Уэббера («Призрак Оперы», «Кошки»). Следует отметить, что эта опера в петербургском театре идет в несколько необычном и неканоничном (по сравнению с прочими постановками) варианте. Спектакль не кончается распятием – следом идут мучительный Страшный Суд и светлое, до слез пронзительное Воскресение. Сам текст либретто и в русскоязычном варианте максимально приближен к самому подробному, самому литературному из Евангелий – от Иоанна.
Но, несмотря на все это, находятся противники постановки. И это не фанаты первоначальной версии спектакля и даже не представители церкви (которые, к слову, часто выступают в поддержку спектакля) – это крайне впечатлительные активисты, считающие себя православными и глубоко верующими людьми. Им «Иисус Христос – суперзвезда» кажется оскорблением их религиозных чувств и «американским шоу». Они отказываются понять даже тот факт, что сэр Ллойд Уэббер – британец.
В 1990 году Владимир стал первым в России исполнителем роли Христа в мюзикле «Иисус Христос – суперзвезда», и с этой роли начался его личный путь к вере, к принятию православия. Крещение он принял, когда ему исполнилось тридцать три года…
Зачастую люди идут на «Иисус Христос – суперзвезда» именно потому, что Христа играет Владимир Дяденистов. И дело не только во внешнем сходстве артиста и героя, и не в его удивительном тембре голоса – дело в том, что он вкладывает в эту роль. А вкладывается Владимир в нее полностью, каждый раз искренне проживая, заново осмысливая, – и старается передать зрителям глубокую духовность и смысл евангельской истории.
Известно, что люди приходили к вере после просмотра именно этой постановки рок-оперы. Среди них есть и те, кто шел на приманку в виде приставки «рок», и просто случайные зрители.
Владимир называет этот безусловно значимый для себя спектакль «шажком к вере». Люди глубоко верующие, воцерковленные, объясняет он, вряд ли пойдут смотреть рок-оперу об Иисусе Христе. Но те, кто с Евангелием не знаком (а ведь попадаются и такие, для кого поцелуй Иуды является неожиданным сюжетным поворотом) могут, глядя на сцену, впервые задуматься о смысле христианской веры.
Звание заслуженного артиста России Владимир получил в 2010 году. Но радость оказалась омрачена огромной долей горькой иронии из-за печального события.
Именно в 2010 году театр «Рок-опера», по выражению Владимира, его любимый корабль, «дал крен» – был снят с государственного финансирования. Такая судьба постигла и некоторые другие петербургские театры. Какие-то из них сразу пошли ко дну, какие-то пытаются держаться – в основном, конечно, на энтузиазме их администрации и актерской труппы.
Сейчас театр работает в режиме антрепризы, с минимальными декорациями скитается по площадкам Петербурга, не имея даже собственного звукового или светового оборудования, в основном выступая в различных ДК. Недавно театру запретили ставить одну из самых важных постановок, одну из его визитных карточек – спектакль «Юнона» и «Авось». При чем запретил сам создатель рок-оперы, композитор Алексей Рыбников, который решил, наконец, сделать собственную постановку оперы в своем театре. Отчего-то мэтра не устроила конкуренция в виде маленького петербургского театра.
Владимир очень сожалеет о том, что этот спектакль снят – в его глазах эта история не менее духовна, чем рассказанная в «Иисусе». В чем-то более сложная, но, истинно русская. К тому же именно в «Юноне…» он сыграл свои первые роли в театре «Рок-опера»: вначале это был жених Кончиты Федерико, а затем Звонарь – воплощение души графа Резанова. Роль Звонаря здесь уникальна дважды: во-первых, она не встречается в других постановках оперы, а во-вторых, изначально она была пластической, без слов, и только когда ее стал играть Владимир Дяденистов, душа Резанова запела прекрасным тенором.
В 2012 году Владимир решился выступать с сольными концертами. Программа называется «Бескрайнее море во мне…». И это не просто дань морской тематике, тому настоящему северному морю, которое было рядом и вдохновляло Владимира в пору его юности. Море – это образ, вполне отражающий человеческую личность и личность артиста прежде всего: когда за кажущимся спокойствием, безмятежностью, скрывается невообразимая глубина с целым миром, со своими горами и темными впадинами, со своими подводными течениями…
Вместе с Владимиром над этим проектом работает целая команда. Это и арт-директор Ксения Зуден – по образованию она профессиональная певица и исполняет в программе концерта дуэты в паре с Владимиром и сольные номера – и Кирилл Смирнов, солист театра «Рок-опера», участвующий и как исполнитель, и как аранжировщик, целиком обеспечивающий музыкальное сопровождение. Особо стоит отметить также и вклад Александра Осокина, администратора официального сайта Владимира Дяденистова, и стилиста Анны Ефимовой.
Программа постоянно дополняется, расширяется, регулярно появляются и приглашенные гости, такие как: поэтесса Наталья Дроздова, поэтесса Ольга Гарьянова, солист ВИА «Калинка» Владимир Снопковский.
Пока все проходит в достаточно камерной обстановке – в арт-кафе. Размер аудитории, конечно же, не сравнить со зрительным залом театра или ДК, но есть в этом и безусловный плюс: зрители и артист видят друг друга, идет более отчетливый обмен эмоциями.
В программе концерта есть и эстрадные песни, и авторские, в том числе, написанные самим Владимиром, и романсы, и, разумеется, арии и номера из мюзиклов и рок-опер. Центральным номером концерта является ария Христа – моление о чаше в Гефсиманском саду. Ее Владимир поет в хитоне, в котором играет Христа на сцене. По словам поэтессы Аллы Зиневич, ей в эти мгновения «на руках актера… чудился настоящий песок Палестины».
В дальнейшем Владимир планирует выступить со своей сольной программой в Москве – это один из реальных планов на ближайшее время. Но еще он лелеет мечту приехать с концертом в родной поселок Мурмаши в Мурманской области.
Помимо нарастающей популярности и возможности по-настоящему работать, создавать, сольные концерты дают артисту возможность обратиться к людям в зрительном зале напрямую, не через идею, заложенную в сюжете спектакля. Здесь он, как артист, сам решает, что и как будет сказано.
Такое личное, глубоко искреннее обращение к зрителю свойственно творчеству Владимира. Каждый раз, выходя на сцену, он старается донести до зрителей какую-то мысль, послание, а также поделиться своими знаниями, опытом, чувствами.
Этим, как он считает, настоящее искусство и отличается от массового, от «попсы». Если последнее рассчитано на всех и ни на кого в частности (некий духовный общепит), то искусство истинное стремится найти подход к конкретной человеческой личности. Пусть даже это будет один-единственный человек из всего зрительного зала – но если именно он поймет, именно он прочувствует, значит, все игралось и проживалось не зря…
Такое начало личного диалога со зрителем, естественно, породило желание поиска новых форм этого диалога.
Первой ласточкой стал документальный фильм о Владимире «Звонарь. Свет паутинки» (реж. Максим Шапка). Далее планируются съемки уже художественного короткометражного фильма, съемки клипа и постановка очень необычного драматического спектакля.
Кто знает, может быть, совсем скоро нам представится возможность увидеть Владимира Дяденистова в совершенно неожиданном образе…
Любовь Паршина
Дорогие московские друзья! Ровно через неделю, 3 марта, мы приезжаем в Москву с концертом. 3 марта в 19.00 в "KashinStudio" (Столярный пер., 3, ст. м. "Краснопресненская") - концерт заслуженного артиста РФ, ведущего солиста театра "Рок-опера", первого в России исполнителя роли Христа в легендарной рок-опере "Иисус Христос - суперзвезда" Владимира Дяденистова с моим активнейшим участием!

В программе: отрывки из знаменитых рок-опер «Иисус Христос — суперзвезда», «Юнона» и «Авось», «Кентервильское привидение», песни из репертуара ВИА «Калинка» и «Поющие гитары», а также произведения современных композиторов.
Владимир Дяденистов – уникальный артист, обладающий светлым, солнечным талантом: голосом исключительной красоты, вдохновенным артистизмом и безграничным обаянием. Всё творчество Владимира глубоко оригинально и самобытно, отмечено печатью единого стиля – особой одухотворенностью и стремлением к свету. Как говорит сам артист: «Если, выйдя из зала, зрители скажут, что в них что-то изменилось в лучшую сторону – значит, моё дело сделано».
В концерте принимают участие Ксения Зуден и Кирилл Смирнов.
Стоимость билетов от 800 до 1000 руб.
Контактный телефон по вопросам приобретения: 962-712-43-87
http://vk.com/dyadmskАфиша Москва копия

ЧУДО ДЛЯ АЛЕКСЕЯ

Алексей Заимкин - друг моей близкой подруги. Он живет в маленьком городке Вельске. Алеша служил в Чечне...



Во время проведения одной из операций Алексей получил сильнейшую контузию. В мае 2008 года ему был поставлен диагноз, звучащий как приговор: рассеянный склероз. В июне 2011 года в Военно-медицинской Академии Санкт-Петербурга мы получили подтверждение диагноза. Вопрос с выбором варианта лечения пока рассматривается, но есть одна очень насущная нужда: коляска с электроприводом. Ее стоимость - около пятидесяти тысяч рублей. Это ведь совсем немного...
Алеша надеется на Божью помощь. Но помочь ему может и каждый из нас. Каждая сотня рублей играет огромную роль. Пожалуйста, не проходите мимо!
Более подробно - вот здесь:
http://vk.com/alexey_zaimkin

Перевести деньги можно этими способами:

WebMoney: R265120737323
Яндекс-кошелек: 41001661823908

Если вы предпочитаете передавать деньги наличными, я, разумеется, готова подъехать, куда вам удобно.
Под катом - сканы выписки из Военно-медицинской Академии.

Сканы выпискиСвернуть )


Вчерашний спектакль – экзамен студентов четвертого курса мастерской А.В. Петрова  – прошел на ура.

Очень удачным оказался выбор произведения: одноактная опера, написанная словно специально для веселых и энергичных молодых артистов, позволяет в полной мере оценить и музыкальность певцов (в том числе умение работать в таком сложном стиле, каким является веристский), и артистизм.
Андрей Конюх (Джанни Скикки), которого я раньше видела гораздо меньше, чем других артистов, справился с ролью на очень достойном уровне: технично спел непростую партию, был на редкость органичен и естественен в образе.
Ольга Васильева (Лауретта) спела знаменитую арию «O mio babbino» вполне прилично, в особенности удалась филировка. К сожалению, размер роли не позволяет как следует развернуться артистически, но я надеюсь, возможность еще представится. Тогда можно будет сказать о ней больше.
Игорь Кроль (Ринуччо), идеальный герой, сразу обращающий на себя внимание своей красотой, вокально порадовал гораздо больше, чем в «Прекрасной Елене» и приблизился к самому себе в партии Тамино. 
В плане вокала, на мой взгляд, блистала Елена Журавлева (Чьеска). Традиционно хороши Екатерина Курбанова (Дзита) и Александр Сикорский (Бетто), создавшие остро характерные итальянские образы. Не уступала им и Ольга Захарова (Нелла). Но окончательно покорил искрометным юмором доктор Спинилоччо в исполнении Ивана Васильева. Пожалуй, именно Спинилоччо получился самым органичным, самым дантовским персонажем.

Все студенты задействованы во «взрослом» репертуаре театра, но все же именно вчера состоялся полностью студенческий «полнометражный» спектакль и проба их сил в работе с симфоническим оркестром. Экзамен сдан на безусловную пятерку; конечно, я не знаю, что поставили педагоги, но будь я на их месте, не задумалась бы.

Как-то экспромтом у меня случился очень необычный просмотр этого спектакля - из кулис. Долго сомневалась, стоит ли... Стоит! 
Я выяснила, например, что Славу Ногина (Иуда) просто необходимо смотреть именно из кулис - чтобы видеть все нюансы. Не менее необходимо посмотреть оттуда же сцену бичевания и в очередной раз поразиться мастерству Владимира Дяденистова (Иисус). Наверное, надо вводить отдельные билеты - на места в кулисах... Самое интересное, конечно, что ни грамма достоверности не теряется, всему веришь, как всегда...
Впервые я увидела в роли Кайафы Кирилла Смирнова и была поражена тем, насколько интересный образ получается: совершенно беспощадный первосвященник, практически чиновник, насквозь пропитавшийся влиянием Рима. Нередко в "Рок-опере" зачинщиком заговора выглядит Анна, но 7 числа им однозначно был Кайафа.
Изумительной проникновенностью отличались сцены с участием Татьяны Ворончихиной (Мария): я много раз писала об удивительном взгляде Дяденистова на Марию и повторю, что с Ворончихиной это получается особенно выразительно. Вот это и называется настоящей магией!
Снова понравился Александр Кашапов (Петр). Неизменно хороши в массовке Иван Васильев и Александр Волков - замечательные прохожий и первосвященник, он же солдат :). Порадовал гротесковый царь Ирод (засл. арт. РФ Александр Трофимов).
Я не пишу о тех, о ком пишу всегда - именно потому что они всегда на высоте, не разбираю подробно исполнителей главных ролей - потому что больше всего поглощена собственным впечатлением от необычного ракурса, выявившего много новых деталей; всё трудно запротоколировать. Разве что повторю, что Вячеслав Ногин продолжает совершенствовать свое мастерство, достигая каких-то заоблачных высот, и отмечу, что взгляд Христа на Пилата, если стоять в правильном месте, сражает наповал. Это так, о самом запомнившемся... 
Увы, в связи с накопившейся горой работы на всех фронтах, не успела вовремя написать обо всех спектаклях, на которых побывала в последнюю неделю, надо исправляться. Лучше поздно, чем никогда. 
Честно говоря, шла на премьеру с опасением: сама опера в достаточной степени скучна, да еще было известно, что время действия изменено - а этого я боюсь как огня. А оказалось - блестяще.
Действие действительно перенесено в начало двадцатого века, но костюмы периодически напоминают о моцартовском времени. Оформление вообще выше всех похвал: начиная от упомянутых костюмов, создающих удивительно яркую смесь эпох, до очень удачного света. Каким-то дивным, другого слова не подобрать, изяществом отличается сцена карнавала - в ней есть все, необходимое настоящей сказке: танцоры в париках, роскошные наряды, гондолы, маски...  А перенесение места действия на курорт отнюдь не портит сюжета, наоборот, дополняет его и делает более занимательным. 
Постановка сделана с большим вкусом: несмотря на обилие деталей и юмора, грань нигде не перейдена. Думаю, это лучшая из последних работ художественного руководителя театра, нар. арт. РФ Александра Петрова. 
На этом я закончу разбор режиссуры и перейду к более близкому лично мне - к музыке.  
К сожалению, я пока видела только один состав, поэтому не смогу охватить всех исполнителей.
Ольга Шуршина (Фьордилиджи) оставила очень хорошее впечатление и как актриса и как певица: сыграла все сцены с большим чувством, в вокале продемонстрировала отличное владение piano и нижним регистром. Поистине царила на сцене Кристина Фуш (Дорабелла): яркая, обворожительная, лукавая, в совершенстве владеющая всей палитрой своего роскошного голоса.   
Потрясающе органична Людмила Шихова (Деспина): безусловно самая моцартовская из всех певиц труппы, Шихова поет эту музыку как дышит, легко, филигранно. И отлично играет - в особенности доктора и нотариуса. С засл. арт. РФ Владимиром Огневым (Дон Альфонсо), блистающим на протяжении всего спектакля, они составляют идеальный дуэт.  
Неизменное восхищение вызывает Кирилл Жаровин. Его Гульельмо ревнив, ироничен, эмоционален. Вообще, в отношении вокала у меня есть некоторые претензии только к Роману Арндту (Феррандо): на мой взгляд, его голосу не везде хватает блеска, необходимого Моцарту. Но это совсем мелочи...  
Отдельно следует отметить идеально выстроенные ансамбли, в особенности - Soave il vento. Музыкальный руководитель постановки, нар. арт. РФ Павел Бубельников, в очередной раз продемонстрировал, что оркестру и солистам "Зазеркалья" Моцарт удается как мало кому. 
P.S. Забыла упомянуть дивного лакея в исполнении Ивана Васильева! Роль без слов, но сделана просто роскошно.
Доброго времени суток!
Многое написано в профиле, поэтому не буду повторяться.
Записи о театрах открыты всем. Личное (под личным я подразумеваю отнюдь не любовные переживания, а религиозные, по большей части) - под замком. Обычный лытдыбр (его немного) тоже не считаю нужным выставлять на всеобщее обозрение.
Добавляю в друзья тех пользователей, чьи журналы мне интересны, или тех, кого знаю лично. На взаимность не претендую; если тематика Вашего журнала мне интересна, это совершенно не значит, что Вам интересна тематика моего.
Отфренживаю за хамство, мат и в тех случаях, когда Ваш журнал потерял для меня интерес.

Метки:

Сегодня был совершенно дивный спектакль. Дивный всем сразу - солистами, массовкой, игрой и вокалом.
Сногсшибательная искренность Вячеслава Ногина (Иуда). Особенно хочу отметить взаимодействие с Владимиром Дяденистовым (Христос): это был праздник, просто праздник! Нервность Ногина против отрешенности Дяденистова, вызов Иуды против спокойного фатализма Христа - это было незабываемо.
Александра Кашапова можно поздравить с серьезным творческим ростом: мне кажется, каждый его Петр лучше предыдущего.
Очень интересного Кайафу показал Роман Никитин: горячего и вспыльчивого. Вообще, были изумительны все первосвященники: Александр Кавин (Анна) составил Никитину прекрасную пару, а дополнили картину задающий всему заговору мрачный тон Вячеслав Пронин и немного нерешительный первосвященник Александра Волкова.
Из игры Владимира Дяденистова больше всего сегодня запомнился взгляд во втором акте, во время ареста, - взгляд настоящего агнца. И жаль, что мы не услышали нового текста в сцене Тайной вечери... Может, в следующий раз...
И, конечно, толпа. Язык не поворачивается называть ее массовкой, откровенно говоря... Так, нельзя не отметить Кирилла Смирнова (особенно - в сцене у царя Ирода), Светлану Муратову и Анну Позднякову. Совершенно незабываемо была исполнена сцена базара: помимо пары Анна Позднякова - Александр Волков (сразу захотелось посмотреть их в "Ромео и Джульетте"), блистали Александр Кашапов и Вячеслав Пронин :)
Пятнадцатый раз смотрела (знаю, что это ерунда по сравнению со стажем многих поклонников, но все-таки), а всему верила, бывает же так!
Что бы еще сказать... Ах да - сегодня я впервые смотрела спектакль слева, а не справа :) Получила много новых впечатлений, но все же голосую за правую сторону.
А поскольку я с фотоаппаратом - это гарантия какой-нибудь корявенькой съемки, ловите "Гефсиманию" и отречение Петра.


22 апреля в 16.00 приглашаем любителей фортепианной музыки в Дом композиторов на концерт из произведений С.В.Рахманинова для двух фортепиано.


Исполнители: Елена Кузнецова и Владимир Беломестных.
Адрес: Дом композиторов, Большая Морская ул., д. 45
Билеты можно заказать по тел. 8-952-374-80-16 (Елена) и на стене встречи Вконтакте: http://vk.com/piano_as_art
Цена билета 400 руб., если бронируете заранее, тогда 300 руб.

Метки:

Если так пойдет и дальше, "Зазеркалье" окончательно избалует своих зрителей. Разве можно устраивать по два-три великолепных концерта в неделю?! 
Оркестр под управлением Аркадия Штейнлухта блистательно и тонко исполнил Пражскую симфонию Моцарта. Настоящим украшением вечера стали вокальные номера: ария Сюзанны из "Свадьбы Фигаро" в исполнении Людмилы Шиховой и "Bella mia fiamma, addio!" в исполнении Сауле Искаковой. Шихова (я уже устала это повторять) пела в безупречном стиле и изумительно естественной манере; я даже не могу подсмотреть у нее какой-нибудь интересный прием - она поет как дышит. А Сауле Искаковой удалось покорить труднейшую, просто немыслимо трудную арию, спеть ее очень технично и выразительно.
В кларнете, в отличие от вокала, я совсем ничего не понимаю, поэтому могу сказать только одно: концерт №1 Вебера прозвучал одним сплошным удовольствием. Низкий поклон потрясающему Юрию Дюбенко.
И, при моей относительной нелюбви к мерцающей импрессионистической музыке, не могу не оценить дивную игру Анастасии Лисицыной (арфа). Томный, знойный, строящий очертания воздушных замков Равель (Интродукция и аллегро) в ее исполнении звучал откровением. Что-то колдовское, необыкновенное, экзотическое и порывистое...

Latest Month

Сентябрь 2013
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Designed by chasethestars